杂志紧紧把握时代脉搏，所选取知识都是与生活息息相关，很有时代感的知识，讲解非常详细，可读性强，深入浅出，是一本开阔视野、开拓思维的杂志。一本塑造正确，健康的价值观的杂志，多年以来始终以弘扬人类优秀文化为己任，坚持把社会效益放在首位，努力贴近读者生活，深受广大读者的青睐。

在《魔术男》十余天的拍摄期间,团队每天基本都是工作十六、七个小时。"在当时的行业环境下,有电影拍已经很不容易了,所以每个人都很珍惜、很满足,不过遗憾的是拍摄效果未能完全达到预期?！被乜础赌跄小返呐纳愎?对张颖而言最大的难点并非胶片到数字技术上的升级,而是个人身份的转变，"担任掌机可以在遇到困难或没有头绪的时候,由摄影指导帮忙做判断,我来负责执行。

过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。

而真正到自己担任摄影指导独立完成一个作品的时候,则是完全不一样的，压力很大?！蔽颐窃衔?汽车是双腿的延伸,影视是人眼的延伸,电脑是人脑的延伸,VR是空间的延伸,并由此预言VR将指数式增长。经历了2015年的疯狂入局，2016年的爆发式增长,2017年的断崖下滑，2018年的行业洗牌，4年间，大起大落的VR像坐了一次过山车。

正当人们对它失去期望的时候,2019年因5G的突起,让业界再次看到了VR复苏的曙光。VR未来的命运、技术的进步当然重要,但根本上还是取决于人们的视觉生活需要。观看,是一切影像制造者的逻辑起点，距离的远近、景别的大小会产生不同的观感体验。就像从太空中遥望地球和低头俯视脚下的大地,距离的差异会让我们对地球的观感产生异样。

《影视制作》（月刊）创刊于1994年，多年来杂志内容及形式方面与时俱进，并以其形式和内容的丰富性及多样性，赢得了不同阶层读者的喜爱与拥护。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。